ギターとか音楽・芸能

ギターは21世紀を迎えた現代では、その歴史の長さも手伝って、実にさまざまな種類を有するに至りました。


ギターの種類は大きく分けると以下の2種類になります。


・アコースティックギター：電気を使わないギターの種類の総称。

・エレクトリックギター（エレキギター）：音を電気信号に変えて、それを増幅したり変質させたりして演奏するもの。


ギターによって演奏される曲は、クラシックの名曲からハードロック、民族音楽まで、実に多種多様。そこで使われるギターもさまざまですが、特にハードロックやポップスにおいてはエレキギターが多用される傾向があります。とはいえ、ギターの種類の使い分けはそれほど厳密ではなく、エレキギターでクラシックを弾いている人もいますし、アコースティックギターでロックというのもよくある話です。

のだめカンタービレの特徴は、何といってもその登場人物たちのスゴすぎる個性でしょう。のだめカンタービレの登場人物は、二人の主人公・野田恵と千秋真一はもちろん、彼らを取り巻く人々も皆キャラが立っていて、とても魅力的。のだめカンタービレを読み進むうちに何度も笑いが込み上げてくることは間違いありません。


のだめカンタービレの主要な登場人物を以下に挙げると、


野田恵：主人公の一人で、通称「のだめ」。天才的なピアノの才能を持つが、家事は苦手でだらしなく、「ぎゃぽー」などの奇声を上げたりするため、千秋からは「変態」と呼ばれている。よく「裏軒」や千秋の家でご飯を食べさせてもらっている。


千秋真一：もう一人の主人公。のだめの1年上の先輩で指揮者を目指している。イケメンで金持ちで天才だが、性格に少々難あり。のだめにかかわるようになってからは、彼女を罵倒しつつも、お互いに切磋琢磨し合うようになる。


フランツ・フォン・シュトレーゼマン：偽名は「ミルヒ・ホルスタイン」。世界的に有名な指揮者だが、スケベじじい。


セバスチャーノ・ヴィエラ：世界的に有名な指揮者で、千秋が師と仰ぐ人物。シュトレーゼマンとはあることをきっかけに犬猿の仲となっている。


峰龍太郎：音大の裏の中華料理屋「裏軒」の息子で、専攻はヴァイオリン。千秋の「自称」親友で、のだめとも仲良し。「裏軒」の店主の父親に溺愛され、本人もファザコン。


奥山真澄：千秋に恋する、乙女でアフロな打楽器奏者（男）。千秋への想いが高じて、のだめを事あるごとにライバル視する。


黒木泰則：のだめに一目ぼれしたオーボエ奏者。その実力はかなりのもの。千秋とのだめとは、留学先でも付き合いが続くことになる。


多賀谷彩子：多賀谷楽器の社長の娘。美人でプライドの高い、千秋の元カノ。千秋には未練があったものの、千秋とのだめの仲の良さを目の当たりにし、またライバルから受けた屈辱をきっかけに開き直り、歌に生きる決心をする。


上記以外にも、のだめや千秋の家族、音大やオーケストラ関係者、留学先で出会う人々など、のだめカンタービレには魅力的な「変人」たちがたくさん登場します。興味のある方は、ぜひ、のだめカンタービレを一度読んでみてください！

のだめカンタービレとは、講談社発行のマンガ雑誌『Kiss』に連載されている（2007年11月現在）、クラシック音楽を題材としたマンガです。のだめカンタービレの作者は二ノ宮知子。


のだめカンタービレは、連載が始まった当初はあまり人気が出なかったようですが、その後人気が高まり、アニメやドラマにもなりました。また、のだめカンタービレに関連したＣＤなども出ています。


のだめカンタービレの功績は、やはり多くの人に、クラシック音楽を身近に感じさせたことでしょう。実際このマンガやアニメ・ドラマのおかげで、クラシックＣＤの売り上げが上がったといいます。


のだめカンタービレは音大が舞台（後に海外留学）で、クラシック音楽の演奏シーンが多く出てきます――と言うと、なんだか一昔前のスポ根マンガのように、主人公が努力と忍耐の末、栄冠をつかむ話のようですが、のだめカンタービレは一味違います。単行本1冊読む間にも、何度も笑いが出るような、ギャグの中にシリアスが散りばめられているようなマンガです。クラシックに興味がなかった層にまでクラシックＣＤを買わせてしまうような、のだめカンタービレの人気ぶりも何だか頷けますね。

指揮者は正確にはクラシックオーケストラの一員ではありません。それゆえ、著名なクラシックオーケストラが公演ごとに違う指揮者を迎えることもよくあることです。とはいえ、特定の指揮者を「常任指揮者」に据えて長期的に演奏活動を行うクラシックオーケストラが多いのもまた事実です。


近年のクラシックの指揮者の中でも、特に「巨匠」とも呼ばれたような有名な指揮者としては、例として以下の人たちが挙げられます。


　アルトゥーロ・トスカニーニ

　ヴィレム・メンゲルベルク

　ブルーノ・ワルター

　オットー・クレンペラー

　ヴィルヘルム・フルトヴェングラー

　ヘルベルト・フォン・カラヤン

　レナード・バーンスタイン


もちろん現代でも、多くの指揮者たちがクラシック界において活躍しています。一言で指揮者といっても、人によって得意分野というものがあるようで、例えばカール・リヒターのバッハは定評がありますし、ヘレヴェッヘはバッハから新ウィーン楽派が得意といった具合。クラシック、どうせ聴くなら、その指揮者が力を発揮しやすい環境で得意なジャンルの曲を演奏したものを選ぶと、感動もひとしおでしょう。

指揮者は、クラシックオーケストラにおいては絶対になくてはならない存在です。クラシックにあまり興味のない方は、「クラシックなんて誰が指揮者でも同じようなもの」と思われるかもしれませんが、そんな方でも、同じ曲でも指揮者の違うものをいくつか聞き比べてみると、指揮者の役割というものを痛感することになるでしょう。


クラシックの世界においては、現代のポピュラー音楽とは違い、同じ曲を世界中の指揮者とアーティストが演奏します。よって、それぞれのオーケストラを特徴づけるのは、その選曲と演奏ということになります。


クラシック音楽、特にオーケストラの演奏の方向性を決定付けるのは、やはりその指揮者の解釈。同じ曲の演奏でも、非常に厳格な解釈をする指揮者もいれば、モダンで伸びやかな解釈をする指揮者もいて、極端な場合は、同じ曲だとは思えないほどです。例えば自分の場合、リヒター指揮の禁欲的な「マタイ受難曲」を聴いた後、ヘレヴェッヘ指揮のあっさりした「マタイ」を勧められましたが、そのあまりの違いに愕然としたものです。


クラシック音楽のコンサートやＣＤを選ぶ場合、それぞれの指揮者の特徴を踏まえた上で選ぶと、より気持ちよく楽しめることと思います。

クラシックオーケストラの原型は、古代ギリシアの時代には、早くも登場していました。


オーケストラの語源はギリシア語の「オルケーストラ」。これは舞台と客席の間のスペースのことで、現代のオーケストラの配置のように、半円形をしていました。このスペースで合唱隊（コロス：こちらは「コーラス」の語源）の歌と舞踊が披露されていました。


クラシックオーケストラが現代のような形になったのはバロック期。オペラの伴奏のための、弦楽器と木管楽器から編成されたものでした。バロック末期になるとこれに金管楽器や打楽器も加わり、曲もオペラだけでなく、管弦楽のためのものが多く書かれるようになりました。


クラシックオーケストラは、その後古典派期、ロマン派期に至り、さらに楽器の種類や数を増し、現代のようなかたちになりました。


クラシックは長い歴史の中で、多くの優れたクラシックオーケストラを輩出してきました。歴史のあるクラシックオーケストラの中には「○○交響楽団（symphony orchestra）」「○○室内管弦楽団（chamber orchestra）」などという呼称が付いているものも多いですが、これは規模やメンバー構成によって付けられたというよりは、固有名詞であることが多く、何か厳格な区分があるというわけではないようです。

オーケストラとは、主にクラシックを演奏するために編成された団体です。とはいえ、クラシック以外を演奏するオーケストラも現代では少なくないので、クラシックを演奏するオーケストラを特に「クラシックオーケストラ」と呼ぶこともあります。


クラシックオーケストラは一般的に、以下のメンバーおよび楽器によって編成されています。


・弦楽器（第1ヴァイオリン、第2ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス）

・木管楽器（フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット）

・金管楽器（ホルン、トランペット）

・打楽器（ティンパニ）


クラシックオーケストラでも、大規模なものやロマン派音楽を専門に演奏するようなものになると、楽器の種類や人員もさらに増えますし、鍵盤楽器としてピアノなどが加わることもあります。またバロック音楽を専門に扱う際はリコーダーが入ることもあり、クラシックオーケストラの編成は厳密なものはないと言えます。


クラシックオーケストラにおいては、実は指揮者はオーケストラの一員とは扱われません。よって、大規模なクラシックオーケストラでは、公演ごとに指揮者が変わることもあります。また、第1ヴァイオリンのトップ（首席奏者）には「コンサートマスター（女性の場合はコンサートミストレス）」が呼ばれる職も与えられ、指揮者に次ぐ権限を持つことになります。

クラシックＣＤは、日本でも相当な数が出回ってはいますが、やはり日本で入手できるクラシックＣＤには限りがあります。自分が好きな曲や作曲家、アーティストのクラシックＣＤが欲しくても、時には日本では販売されていないこともあるでしょう。この辺がクラシックＣＤと国内のアーティストのＣＤの違いです。


国内盤が出ていないクラシックＣＤは、個人輸入することになります。といっても、最近はインターネットがありますので、個人輸入もずいぶん手軽になりました。


クラシックＣＤの個人輸入に便利なシステムは、やはりアマゾンでしょう。アマゾンはもともとアメリカのサイトですが、日本以外にも、フランス・ドイツ・カナダ・イギリス・中国に進出しています。これらの海外のアマゾンで検索すると、日本で見つからなかったクラシックＣＤを見つけることも稀ではありません。これらのサイトはもちろん日本語ではないので、言葉の壁はありますが、どの国のアマゾンも日本のそれとほぼ同じインターフェースですから、さほど苦労せずに購入できるのではないでしょうか。

クラシック音楽は、昔は限られた人や限られた時しか聴くことができず、また宗教音楽などは楽しみのためというよりも純粋に儀式のために演奏されるものだったりもしました。しかし現代では、世界中で演奏されたクラシック音楽が、手軽にＣＤで楽しめるようになりました。


クラシックのＣＤは、ポピュラー音楽のＣＤと比べると、店によっては品薄ということも少なくありません。「クラシックなら何でもいい」という人ならそれでもいいでしょうが、少しクラシックに詳しくなってくると、同じ曲でも「○○指揮の○○年録音」「○○演奏の○○年録音」などと、こだわりを持つようになってきますので、その場合、お近くのレコード販売店ではなかなか気に入ったＣＤを入手できなくなります。


自分が欲しいクラシックＣＤが入手困難な場合は、ネット通販がオススメです。ネット通販なら、ＣＤのタイトルやアーティストの名前で素早く欲しいものが検索・注文できます。また、既に廃盤になっている場合でも、オークションで入手できることが少なくありません。

クラシックという呼び名は、ポピュラー音楽の対語として使われることが多いようです。

クラシックのこうした性質から、当然クラシックコンサートのマナーも、ポピュラー音楽のそれとは異なります。つまり、クラシックコンサートは、ポピュラー音楽のコンサートに比べると少々マナーにうるさいところがある、ということです。


クラシックコンサートでは、基本的に、全員が総立ちになったり歓声を上げたりテープを投げたりといったようなことはなく、純粋にクラシック音楽とアーティストの腕の素晴らしさを味わう場となっています。


クラシックコンサートでは、例えば以下のようなことに気を配りたいものです。


・携帯電話の電源は切るか、もしくはマナーモードで。もちろんおしゃべりはもってのほか。

・服装はコンサートの格に合ったものを。中には「正装」を指定してくるコンサートもあるので注意が必要。

・拍手は基本的に、「指揮者や演奏者がステージに出てきたとき」と「曲が終わったとき（楽章ごとではない）」。

・客席内での飲食はしない。

・遅刻は避ける。もし途中入場しなければならないときは、演奏中は避け、係の人の指示に従う。

・写真は許可があるとき以外は撮らない。特に演奏中や演奏者の撮影は避ける。

・録音は基本的に禁止。

・じっと音楽を聴いていられない子どもを連れての入場は遠慮する（子どもにも周囲の人にもよくありません）


クラシックコンサート、とはいっても、そう堅苦しく考えることはありません。最低、演奏者とほかの聴衆に迷惑をかけさえしなければ大丈夫でしょう。